В жизни достаточно скучных вещей, поэтому не будем увеличивать их число. Я знаю, трудно добиться признания того, что живопись может быть большой и значимой, одновременно оставаясь радостной.


Жорж Кочубей

 
   

Этот художественный материал — что все это означает?

 

Наш вкладчик Сара Thornton погружает себя в субкультуры искусства, в то время как Hans Ulrich Obrist просит, чтобы художники сделали математику

Наш вкладчик Сара Thornton погружает себя в субкультуры искусства, в то время как Hans Ulrich Obrist просит, чтобы художники сделали математику

Художественный мир — в отличие от мира художественных объятий много несоизмеримых и по-видимому несоизмеримых групп, от дилеров и миллионеров академикам, старомодным знатокам, обедневшим молодым мятежникам и скале wannabe и роликам. Через Семь Дней в Художественном Мире Сара Thornton (вкладчик к этой газете) берет семь образцовых событий и ситуации в высоком конце этого царства высокой культуры: аукцион Christie’s в Нью-Йорке; семинар аспирантов в Калифорнийском Институте Искусств; Художественная Базельская ярмарка; 2006 Приз Токаря; Нью-йоркский журнал Artforum; студия/фабрика японского Мураками художника; и наконец, Венеция Biennale.
Семь Дней открываются в Christie’s, Нью-Йорк, с учтивым английским аукционистом, проводящим проверку звука, репетируя его числа возрастания (“один миллион, четыреста тысяч долларов … один миллион пять …”) в пустом торговом зале. Атмосфера аукциона умно сочетается с его абсолютной антитезой в следующей главе, где аскетический концептуалист Майкл Asher, “как монах в уличной одежде”, наблюдает "критика" 15-часовых аспирантов в комнате семинара без окон, фактически, не произнося слово. Студенты опрашивают друг друга, дремоту, едят закуски или проверяют их электронные письма, в то время как их протяжение собак и зевок. Даже автор, после 12 часов заседания, ложится на твердом полу: "Счастье".

В другом конце удовольствия масштаб - Венеция, где многие из характеров, которые мы встретили ранее, собираются в заключительной главе для biennale. Автор остается в недорогой гостинице, коллекционере и дилерах в пятизвездном Cipriani, где она использует в своих интересах плавательный бассейн и смакует вид того, что они бездельничали с их “загорелыми животами, разрывающимися из белых купальных халатов …, Это было, как будто главные места прохода торгового зала Christie’s были все вместе излучены к Европе и потеряли свою одежду в процессе.” biennale заслуживает книги сам по себе, но он появляется достаточно ярко здесь, чтобы передать сложную историю и махинации — и социальная комедия — он воплощает.

Предыдущая работа доктора Thornton's включает социологическое исследование клуба и субкультур рэйва, и она использует подобный этнографический метод “участвующего наблюдения” в ее исследовании относительно этого скорее больше сообщества йlite, которое она характеризует как “свободная сеть наложившихся субкультур, скрепляемых верой в искусство”. Она пишет с властью как информированное посвященное лицо, подарок и погруженный в ее предмет и очевидно непринужденно с искушенными людьми она небеспокоивший столкновениями существенным богатством некоторых и интеллектуальной известностью других. Художественный мир жить не может без острого восприятия сатирического романиста, и эта книга отвечает что запрос хорошо, смешивание

рассказ, по которому оживленно шагают, с ясным анализом и сильной дозой юмора. Это не безжалостный exposй однако; у автора есть отношение, но без позирования. Она описывает свой подход как меньшее количество “мухи на стене” чем “кошка на рысканье” — “любопытный и диалоговый, но не угроза”.

Контекст этого исследования - беспрецедентное, возможно временное, бум на современном художественном рынке и быстром увеличении коллекционера, дилеров, хранителей и художников через земной шар. Если страсть к сбору подкрепляет художественную экономику — и даже музеи должны собраться с энтузиазмом, если они должны повыситься выше сознательного и унылый тогда, это стоит узнавать больше о представлениях и лицах позади благосостояний, частных и общественных, которые делают тот мировой поворот. В ее многих беседах доктор Thornton излагает несколько преднамеренно элементарных вопросов — Что делает большое произведение искусства? Как искусство распространяет и получает принятие и ценность? Почему современное искусство внезапно стало настолько популярным? Она редко получает прямой ответ, но это не удивительно, рассматривая безосновательность “символической экономики”, выдерживающей эту специфическую систему веры, “альтернативная религия для атеистов”, поскольку она выразилась, требуя эквивалентных прыжков веры.

Много концептуального искусства 1970-ых и 1980-ых было мотивировано желанием обойти или ниспровергать основанный на товаре художественный рынок. Теперь, как это ни парадоксально, точно этот интеллектуальный оверлей застенчивого сопротивления просто визуальному коллекционер и желание хранителей. “Для многих художественных мировых посвященных лиц и художественных поклонников других видов, управляемое понятием искусство - своего рода экзистенциальный канал, через который они приносят значение в их жизни.” Художественный мир может часто быть “непрозрачным и совершенно скрытным”, доктор Thornton наблюдает, и она обнаруживает “беспокойство статуса” на каждом уровне. Все же почти все, у которых она берет интервью, производят впечатление интеллектуальный, остроумный, рефлексивный и красноречивый в их подтверждении более высоких ценностей искусства. Это может быть частично результатом ее готовности возвратиться с уважением к ее интервьюируемым и позволить им возможность очистить, украсить или подробно остановиться на их оригинальных мыслях.

Один из существенных "игроков", с которыми сталкиваются в Венеции, является хранителем, соруководителем выставок в Змеиной Галерее в Лондоне, Hans Ulrich Obrist, с которым у доктора Thornton есть ее “самая эффективная беседа”, несмотря на то, что он составляет сообщения на его Ежевике, говоря. В долях разведки доктор Obrist должен занять место выше чем больше всего в художественном мире. Классно гиперактивный и навязчивый путешественник, он является феноменально всесторонним в своих интересах и связях, и провел много блестящих интервью с художниками, авторами, проектировщиками, архитекторами, учеными, социальными теоретиками и философами. Интервью - очаровательные документы, охватывая не только дисциплинирует только и поколения и континенты с равной гарантией. Теперь он пригласил 100 провидцев и “мыслителей всех видов” вносить “Формулу пока” в антологию, в которой их рисунки, болваны, диаграммы, уравнения, фотографии и тексты воспроизведены искренне в алфавитном порядке на толстой цветной бумаге. Результат - книга художника Fluxus-стиля, веселый проект которой противоречит серьезности его содержания.

Резюмирование всего этого

В искусствоведении, "шаблонном", обычно срок осуждения, тогда как математика и научная теория продолжаются посредством формул. Как влюбленный защитник междисциплинарного диалога, особенно между учеными и художниками, доктор Obrist стремится урегулировать это различие. Стремление продвинуть такой обмен в пределах художественного мира могло бы казаться утопическим, в свете описаний доктора Thornton's того материалистического, сознательного статусом и исключительного сообщества, все же это - идеал, на который отвечают много художников. Понятие искусства, которое существует просто как ряд инструкций или суждений, доктор Obrist спорит, разрешает “осуществление в динамическом производстве знания, которое помещено, через его легкость, гибкость и непредсказуемость, как альтернатива стереотипной глобальной выставке блокбастера”.

Формулы пока произошли в Змеином проекте Галереи, названном “Формулы в течение 21-ого столетия”, которое кажется более классным, но является фактически более прозаическим, потому что "теперь" подразумевает не только временный момент, но и вечный подарок творческой способности проникновения в суть, вдохновения или Крещения. Следовательно один из "спусковых механизмов" доктора Obrist's для этого проекта был формулой для ЛСД, что его изобретатель, доктор Albert Hofmann, привлекал листок бумаги в конце их интервью. Тот вызывающий галлюцинацию микрофотоснимок отображает в символической форме брак науки и творческого воображения, что бы там ни было, и это также воплощает краткость, которая является существенной к формуле. Не каждый вклад в эту коллекцию настолько краток, однако; некоторые, которыми управляют к нескольким сотням слов. Художник Джозеф Grigely, например, дает проблеск его размышления на отношениях между произведением искусства и его формами распространения в более широкой культуре, предмете, которого он издал исследование во всю длину. Графический проектировщик Пол Elliman обсуждает с акустической Историей инженера Brad исследование последнего относительно речевого моделирования и невозможности представления произношения даже отдельного слова в математическом уравнении. Художник A. A. Bronson, соучредитель Общего представления, рассказывает отступающую историю о его создании алгебраической формулы, чтобы подготовить трехмерную кривую. У каждого вкладчика к этому сборнику есть кое-что одинаково интересное сказать. Джеймс Watson, например, вносит рисунок двойной структуры спирали ДНК. Немногие могли соответствовать этому для импорта.

Проблема с формулами и уравнениями, однако, состоит в том, что они обычно требуют знания специалиста, так мало, если читатели будут иметь смысл каждой формулы в этой игриво неясной антологии. Глоссарий помог бы, дал бы разнообразие источников. Если не предполагается, что читатели проведут свое собственное исследование в Интернете. В этом случае Формулы пока даже более наделены даром предвидения, чем это появляется.

www.kochubey-art.ru